丹青 “局部”的美学流变

课程介绍

1、未来艺术会有什么样的流变和创新？

2、为什么艺术家的“憨”和“真”如此可贵？

3、如何看待艺术的想象和现实主义？

4、如何通过艺术反思社会和生活？

我们想象中国古典画家，总是白胡子老人——明清文人画在山水中确立了老人的象征，晚清初黄宾虹、齐白石、张大千，实现了这些象征的单一想象——在《千里江山图》中，我清楚地看到一个美丽的青少年，他不能老，他必须18岁。无论年龄有多小，无论年龄有多大，都不会有“千里江山图”。王希孟似乎知道，几年后，他就死了。

1113年，王希孟的《千里千山图》现藏于北京故宫博物馆

少年王希孟学画，被皇家画院录取，献出了几部作品，不够好。皇帝读得很聪明，亲自调教。他不到半年就画了这幅大画，得到了徽宗的表扬，并奖励了他的官位。

“局部”第一集讲述了王希孟的《千里江山图》，这是一个流淌的叙述。当我听到陈丹青老师读完结论时，“王希孟似乎知道几年后他就死了”...仿佛突如其来的悬崖瀑布，我突然觉得真的很美！那种不知道，太美了。大多数18岁的人都不知道，或者不知道，就像上帝让他这么做一样。

陈丹青看到王希孟的十八岁是“光华灿烂”，我也被这样奢华的少年所吸引和热爱。

很多精致的工艺，只雇童子，十四岁以上就不要了，因为心不静，心不纯。

你听说过教堂的诗歌课吗？那种全神贯注，那种精确和神圣，是孩子们最珍贵的一切，18岁以后，转向智力，就像花，开始结果一样。

所以不要低估18岁。当王希孟画《千里江山图》时，他已经18岁了。中老年的画家拿不下这么宏伟的画面，而18岁的眼光、心胸、气势真的很像清晨。山顶远远望去，处处看着，处处画。

你看《千里江山图》的开阔，非常具体。如果从这幅画中切割100个局部，每个局部都是一幅画，都是细节。

绘画是手绘的，工艺是第一位的。在工艺之上，眼睛是第一位的。视觉，一个是指观察的眼睛，一个是指绘画，同时如何判断自己的工艺。后者仍然是一种技能，包括经验，宫廷画家是如此一流的大师；前者，这取决于天赋。同样的风景，天才看到，平庸的天才看到，不同的画格和画境。

18岁的感知系统是全息的，就像一台全新的计算机，搜索功能，下载功能，反应功能，足够，精神。年轻人看世界，只是充满了摄像头，年轻的新手绘画，只要手中的技能，一半是勇敢的乐趣，一半是他对眼前的世界太好奇，太诱惑，太爱。青少年，就是用活力和感觉做事。

通常，成年大师喜欢做减法，也就是所谓的选择和总结。18岁的王希孟正忙于加法。只有当他18岁的时候，他才会有这种雄心壮志和细心。他一点也不乱，没有树枝，也不复杂。他在黄金时代（中国山水画的黄金时代）只有18岁。他似乎知道，几年后他就死了。

确实有“天意”这件事:王希孟和他的18岁纯粹是天意！“天作之合”这句话真的是对的:“千里江山图”和“王希孟”这个词有多般配！

我突然羡慕宋徽宗。他知道他画不出《千里江山图》，但他看到了这样一个漂亮的少年。