第一章 概述
1．1 艺术基础知识
1．1．1 美术的分类
1．1．2 艺术发展简史
1．1．3 形式语言
1．1．4 准备素描和素描
1．1．5 素描的基本规律
1．2 艺术学习的意义
1．2．1 提高认识水平
1．2．2 提高审美能力
1．3 学习方法
1．3．1 多看
1．3．2 多想
1．3．3 多练
第二章 二维绘画训练
2．1 二维几何图形训练
2．1．1 几何形状及其变化
2．1．2 组合变化的几何形态
2．2 抽象形态训练
2．2．1 对称与平衡
2．2．2 重复
2．2．3 节奏和韵律
2．2．4 变异
2．2．5 对比和变化
2．2．6 调和与统一
第三章 透视学
3．1 透视的基本原理
3．1．1 基本概念
3．1．2 基本要素
3．1．3 基本术语
3．1．4 透视的基本规律
3．2 平行透视
3．2．1 基本特征
3．2．2 基本画法
3．3 成角透视
3．3．1 基本特征
3．3．2 原理
3．3．3 基本画法
3．3．4 辅助线应用
第四章 三维空间训练和结构训练
4．1 单线描绘几何形体
4．1．1 立方体的描述
4．1．2 对球体的描述
4．1．3 描绘锥体和圆柱体
4．2 几何形体增减训练
4．2．1 单体减形训练
4．2．2 单体增形训练
4．3 具体单体的局部描述
4．3．1 简洁表现
4．3．2 集中表现
4．4 不同的图像组合描绘――打破时空组合
4．4．1 加强想象思维训练
4．4．2 创造性表现训练
第五章 色彩
5．1 色彩的产生
5．1．1 光与物体颜色的关系
5．1．2色彩类别
5．2 色彩三要素
5．2．1 明度(Brightness)
5．2．2 色相(Hue)
5．2．3 纯度(Saturation)
5．3 色彩混合
5．3．1 加色混合
5．3．2 电脑图像的颜色
5．3．3 减色混合
5．3．4 中性混合
5．4 色彩的生理规律
5．4．1 色觉由来
5．4．2 视觉适应
5．4．3 视错现象
5．5 色彩的心理效应
5．5．1 红色
5．5．2 橙色
5．5．3 黄色
5．5．4 绿色
5．5．5 蓝色
5．5．6 紫色
5．6 装饰画的表现
5．6．1 客观的装饰性能
5．6．2 主观装饰性能
5．7 数字媒体平面设计基础
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