本教程是为在校美术生设计的一套教程。
高考中的一些色彩也在教程中得到了提升，比如:
颜色测试的内容主要是我们常见的陶瓷产品、玻璃器皿、金属器皿、水果和蔬菜、鲜花和各种衬里。近年来，考试的形式基本上交替进行静物素描和默写。素描比较容易，可以直接观察静物，找出主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而且默写难多了，完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时的写生经验，组织好要考的内容。
在考试中，首先要考虑构图的完整性和完整性。其次，要考虑物体的身体比例是否准确，把握层次关系和密度关系。如果规定了颜色，也要注意图片的基调，当然，也不能盲目地强调颜色，忽略物体本身的固有颜色、光源颜色和环境颜色及其相互关系，当然，颜色的完整性也需要注意。
确定画面构图和色调后，要考虑如何塑造。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或者只有素描关系而忽视色彩关系的现象。由于没有具体物体作为参考，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在绘画时要考虑色彩关系，同时把握素描关系，根据以往的绘画经验和对物体结构的把握和理解，把握明暗关系。
无论是素描还是无声写作，在绘画过程中，我们也应该注意物体的个性因素，如色调、纯度、亮度、冷暖等，使物体丰富而变化。展示你对物体的感受，不要简单地追求客观颜色的真实性和相似性，这很容易局限于固有的颜色，颜色不可避免地是单调的。
进一步塑造特定物体时，力求用笔，用色准确，色彩层次要自然衔接，质感表现要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单随意，以免破坏结构。衬布主要起到衬托和调节图片中颜色的作用。表演时可根据图片的需要进行处理。有些地方可以充分展示，有些地方只需要带一个。图片中的次要物体可以简单地解释形状和颜色，不能涵盖一切，
到处都刻画得很仔细，导致主次不分、呆板、没有层次感和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
画面基本完成时，要注意色彩、素描、冷暖、空间等方面的检查。如果图片颜色单调，可能是色彩关系处理好；如果图片太灰，可能是素描关系处理不好；如果图片太热，可能是色彩关系处理不好；如果图片太平，可能是虚拟现实和空间关系处理不好。这些“如果”和“可能”是考生在日常训练中最容易被忽视的问题。如果这些问题解决了，就有希望通过色彩考试。
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