艺术创意 当代艺术的性质及其在创造力中的作用
颠覆是当代艺术的本质，当代艺术是人文和现代思想的突破。
当代艺术的审美教育是激发人们如何建立对作品的规则和信心。这种信心是对人、每个人的素质和自我权利觉醒的要求。
教师是北京大学教授，国际艺术史学会主席
当代艺术是什么？
事实上，当代艺术与传统艺术的区别在于对人权的基本认识。
”
长期以来，传统艺术一直是一种美
“人控制人和人压迫人”的工具
传统艺术常被用作工具和武器。
这种工具和武器往往是一群有权势的少数人对一群没有权力的大多数人的影响、控制和压迫。
这种权利可能来自宗教、政治、经济或智力，这是人与人之间不平等的根源，优势一方对弱势一方的干预和影响。
然而，这种压迫的特殊之处在于，与其他形式的压迫相比，受到这种压迫的人已经习惯了，甚至被认可，愿意，欢迎被压迫和折磨，这是一种“温和的压迫”。
因为艺术的折磨可以看作是一种享受。这种压迫和折磨让人在痛苦中感受到幸福和幸福。
由于这一特点，人们往往愿意接受这种人与人之间的差异，接受这种少数人对大多数人的控制。
传统艺术已经成为大多数人在上瘾时接受压迫的一种方式。因此，长期以来，传统艺术已经成为“人控制人和人压迫人”的理所当然的工具和方法。
传统艺术中的审美教育已成为对“在上、权威的既存艺术”的欣赏和崇拜。
审美教育的主导任务成为对这部“在上、权威作品”性质和状态细节的解释。
当人们欣赏传统艺术时，他们会在一个固定的标准下看到这件艺术品的外观。从表面上看，它似乎是在欣赏它，但实际上它是在一个标准下完成的程度和技能。
然而，这种能力的判断标准是片面的，其完成程度的方向是事先规定的，称为经典。
此外，规定者往往被一种权威所控制和利用，这很容易转化为对人们思想的约束。这在中世纪宗教和任何具有政治压迫的专制国家都会频繁发生。
而且无一例外，所有的专制制度，无论是宗教的还是政治的，都坚持传统艺术。
”
从传统艺术到现代艺术的转变在于
即使你愿意被压迫，你也不能被压迫
当代艺术是现代化的产物。
从表面上看，当代艺术似乎创造了一种新的风格和风格。
但事实并非如此。本质上，它创造了人与艺术的态度，人在艺术中不断走向开放、自由、平等的新可能性。
首先，当代艺术家传达了一种反叛传统艺术的方式。被动选择和自我选择之间有不同的可能性，并向所有观众传达这种精神。
这种精神被称为“现代艺术精神”。从传统艺术到现代艺术的转变在于，即使你愿意被压迫，你也不能被压迫。
就像有人愿意做奴隶一样，我们不能允许奴隶制的存在。
然后事情发生了重大变化。现代艺术发生后，它要求每个观众不仅要有欣赏作品的能力，还要有批评作品的能力。
这已经是一个很高的要求了。
但还不够。由于在现代艺术中，一个人不仅要学会评价，还要学会建立自己的评价标准。
这个标准不是别人给的，也不是历史上传下来的，而是每一件艺术作品在创作的时候，对这部作品的评价标准也是创作的。
”
在当代艺术中
没有人是艺术家，没有人不是艺术家
这样，当代艺术的审美教育就不同于传统艺术。
它不再告诉我们如何欣赏一部作品。相反，它激发了人们对产品评价规则的信心。
这种信心是对每个人自我权利觉醒的要求。
这一要求是一个真正的现代人，一个真正创造性的独立个体的要求。
因此，当代艺术的审美教育是对独立自由精神的唤醒，是对人必须成为人的一种新的吸引力。
从表面上看，这种审美教育是一些人教育另一些人。
事实上，当代艺术的审美教育不仅是教育人，而且告诉人们善于选择教育，拒绝接受他人的教育，以保护自己的清醒意识和判断。
这个问题是当代中国艺术教育的主要任务。当你告诉很多人，艺术应该是你个人创造的本性和权力，而不是别人为你创造现成的美丽标准时，很多人会自动拒绝。
因为他不愿意违反权威和传统教育告诉他的“美丽标准”，他习惯了成为一名粉丝。
在当代艺术中，没有人是艺术家，也没有人是艺术家。
”
只要任何一种艺术被推成经典，
从美育的角度来说
已经失去了当代艺术的意义
当然，对当代艺术的审美教育还有一种误解：人们会把“历史上的当代艺术”当作当代艺术。
这实际上是一个巨大的误解。
梵高和毕加索并不意味着当代艺术。因为他们都是“历史上的当代艺术”，曾经的当代艺术将成为过去的新传统艺术。
对于我们这些活着的人来说，任何一种艺术，即使它们曾经是“当代艺术”，一旦被推广为权威和经典，并开始在文化人群中拥有粉丝，就美育而言，在这个时候，它已经失去了当代艺术的意义。
因为当代艺术不是一种“在上、权威的既存艺术”，而是一种不断的创作和实验。
当代艺术的美育，并没有告诉我们，艺术史上曾经有过哪些伟大的艺术家，创作过哪些伟大的作品。
它最多只是告诉我们一个经验事实：当代艺术在现代化过程中发挥了非常重要的作用。
因此，当代艺术的审美教育不仅限于教学生欣赏作品或理解风格，而且还教他们如何利用艺术来重新理解人类的价值，并开始探索打破所有限制的可能性。
我们需要时刻意识到，我们可能随时被奴役和限制，所以我们需要当代艺术。
当然，一个人不仅需要当代艺术，还可以有欣赏当代艺术和传统艺术的习惯。
人的审美教育并非选择这一端不如别人，每个人都能在两种艺术之间找到审美教育的可能性，那么一个人就能完整。
他也可以拒绝当代艺术，拒绝当代艺术的审美教育方式，人本身不被强迫或压迫，也是审美教育的基本精神。
这门课用“既有德国学派的分析，又有老文人的婉转迂回”的“朱的话”来诠释当代艺术的美，你总觉得自己看不懂，带你体验前卫艺术的创新和颠覆。
在本课程中，朱青生教授将与您分享当代艺术的性质及其对创造力的作用：
一、当代艺术是什么？
1、当代艺术专注于其专业性和创造性的突破。当代艺术是人文科学和现代思想的突破，是对人类自由和原创精神的维护和激发。
2、事实上，当代艺术正在用艺术来解释人们的问题，实验者如何生存，如何在现代化的过程中构建未来。
二、当代艺术的颠覆性
1、当代艺术是对经典艺术的颠覆。这种颠覆是怎么发生的？当代艺术和经典艺术的区别和关系。
2、当代艺术颠覆了现实生活，颠覆了文明和社会的认知习惯和陈健。
三、当代艺术对创新的价值
当代艺术是未来文明的财富，实验是当代艺术的特点，“前卫”是探索人们思想、认知和艺术本身的边界。
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